萬丈光芒 (1994) 油彩，畫布, 162×130 cm 朱德群 中國 (1920-) 中環美術館 數位圖像(C)2004中環美術館版權所有 The luminous to the darkness (1994) Oil on canvas, 162×130 cm Chu Ten-Chun Chinese (1920-) CMCART Collection Copyright © 2004

《萬丈光芒》

朱德群於一九二○年出生於江蘇徐州，早年就讀杭州藝專，從寫意畫家潘天壽學習國畫，並跟隨吳大羽、方幹民等人學習西畫，和趙無極、吳冠中為前後期的同學。他此時的作品受塞尚(Paul Cézanne,1839-1906)的影響，呈現出後期印象派與野獸派的風格。然而，因為經歷中日戰爭與國共會戰，他在一九四九年移居台灣之前的作品全部散失。一九五一年起，朱德群任教於台灣師範大學美術系。三年後他在台北舉行第一次個展，頗受好評，作品全數賣出。他利用售畫所得於一九五五年赴巴黎進修。抵法之初，他為後來的伴侶董景昭女士所繪製的古典風格的《景昭肖像》，曾贏得代表法國學院派的「春季沙龍」銀牌獎。

一九五六年是朱德群的藝術風格的轉捩點。這一年，他參觀了俄裔抽象畫家尼古拉．德．史坦耶爾(Nicolas de Staël)的回顧展，史坦耶爾的作品中的奔放氣質，啟發了朱德群探索更自由的創作形式，再加上他本身所具有的中國寫意藝術的訓練，他逐漸地走向「抒情抽象」(l'abstrait lyrique)的畫風。從此，他以風景作為繪畫的主題，結合中國書法與西方油彩的技巧與特性，在畫布上交織其詩意的空間，呈現出中國筆墨的趣味與半透明的效果。法國詩人兼藝評家朗柏(Jean-Clarence Lambert)稱他的畫作為「超脫的風景畫」，亦即是借由想像力，描繪自然而又超越自然。

朱德群的這類畫作，不同於西方的風景作品，明顯繼承著中國風景畫的寫意精神。風景畫在中國興於西元八世紀的盛唐，至北宋時期(西元十至十二世紀)儼然已是藝術主流。與西方的畫家不同，中國畫家不曾帶著畫布，在大自然中寫生。他們透過目識心記的功夫，將所見的風景內化在心裡，與自己的人品、學養與閱歷相融合後，再於畫面上呈現出其胸中丘壑，寫意重於形似，精神超越實體。而這就是朱德群作品裡潛藏的基調。他早期的抽象風景畫取材於記憶，以及對中國宋代大師范寬、郭熙之畫中山水的神遊。他熟讀中國詩詞，並由詩中的意境衍生出新的風景主題。一九七○年他在荷蘭見到了林布蘭特(Rembrandt Van Rijn,1606-69)的作品，對其畫作中的光影處理有極深刻的感動。之後，光的表現成為朱德群作品中重要的元素，經常神秘地穿梭於畫裡，訴說著大自然與宇宙中的深層奧秘。

藍色調是朱德群的最愛，因為它象徵了大自然中海天共用的原色。藍色既親切又富詩意，充滿了天地間磅礡的氣魄。這件《萬丈光芒》也是以藍色為基調。畫作下方是光芒在水面的倒影，說明這是幅水邊的夜景。絢爛的黃色光芒在寧靜的夜間水畔閃耀，四周的色彩也跟著亮了起來。遠處以深沉的湛藍呈現，其中透入了幾道白光。經由深淺色彩的穿插，畫家成功地在平面上營造了立體的詩意空間。