奧運百年紀念版畫集 (1992) 石版畫, 90x63cm 拉菲爾•卡諾加爾 西班牙 (1935-) 中環美術館 數位圖像(C) 2007中環美術館版權所有 Suite Olympic Centennial (1992) Lithograph, 90x63cm Rafael Canogar Spanish (1935-) CMCART Collection Copyright © 2007

《奧運百年紀念版畫集》

卡諾加爾是西班牙的當代藝術家。出生於托雷多的他，因為碰上西班牙的內戰時期，從小就在不安定的情勢中隨家人在西班牙各地遷徙。一九四六年，卡諾加爾一家人遷移到西班牙北部的海港聖塞巴斯蒂安(San Sebastián)，在同住此地的畫家歐拉斯加斯提(Olasgasti)的推薦下，十一歲的卡諾加爾拜入了巴斯克(Basque)畫家馬里亞雷納(Mariarena)的門下。之後卡諾加爾一家遷往馬德里，他更進入大師迪亞茲(Vazquez Diaz, 1882-1969)的畫室，於此認識到布拉克、畢卡索、米羅和其他當代藝術名家的作品，真正開啟了他的藝術視野。

一九五○年代中期起，卡諾加爾的作品逐漸朝抽象繪畫方向發展。一九五七年他與費托(Louis Feito, 1929-)、米拉雷(Manolo Millares, 1926-1972)、薩烏拉(Antonio Saura, 1930-1998)…等年輕藝術家們，共同創建西班牙的前衛藝術組織「階梯團體」(Grupo El Paso)，宣稱要從西班牙的藝術世界中創造出一種新精神。卡諾加爾這段時間的作品，正如其他非定形繪畫的成員採用了一種身體運動的表現主義(a gestual Expressionism)，他定義這是一種「自發的生理行為，其心靈狀態透過動作被表達出來。它是一種潛意識的身體運動主義，這種動作的表達無法在一種直率和自發的手跡中被重複。這些作品具有顯著的直覺和熱情…」他以手取代畫筆，用手指在畫布上擴展材料的使用，或直接將顏料從管中擠到畫布上，創造出獨特的明暗層次與肌理表現。

一九六○年代後，卡諾加爾逐漸脫離了非定形繪畫的領域，但他豐沛的創作力仍隨時間不停地轉化出各種面貌。他先是從一些媒體和攝影所得來的現實材料進行創作，然後轉進到普普藝術的領域，從一些都市形象和日常生活的主題切入。一九七○年代中期又因對於藝術形式中的材質和空間組織的興趣，以及回歸一種秩序和藝術元素本質的企圖，而發展出幾何時期。一九八○年代卡諾加爾在西班牙雕刻大師貢札雷(Julio González, 1876-1942)的作品中取得靈感，於二度空間的畫布上探索和創造出另一種空間結構的新圖像。

近年，卡諾加爾運用紙漿進行創作，在不規則的媒材上加入幾何形式，以色彩與材質的搭配構成作品的主要型態。卡諾加爾曾如此地提到：「我最近的這些作品實際是我所有過去作品的一個摘要…。我的個性是對於新和基本的事物感到興趣，但是當我構思ㄧ件新作時，我體認到除了要成為一種自由和越界的運動外，它還必須是一種責任…。」這段敘述點出了卡諾加爾的晚期作品在造型、空間、色彩…等藝術語彙上是如何的琢磨，而看似簡單的幾何形體其實還涵括著他對藝術創作的一份強烈企圖與使命感。