奧運百年紀念版畫集 (1992) 石版畫, 63x90cm 白南準 韓國 (1932-2006) 中環美術館 數位圖像(C)2007 中環美術館版權所有 Suite Olympic Centennial (1992) Lithograph, 63x90cm Nam June Paik Korean (1932-2006) CMCART Collection Copyright © 2007

《奧運百年紀念版畫集》

生於一九三二年韓國漢城的白南準，一九五○年赴東京大學學習音樂，對現代作曲家荀伯格(Arnold Schonberg)尤感興趣，後來他留學德國主攻音樂與哲學，並在當地結識了美國前衛音樂家約翰•凱吉(John Cage)，並參與無政府主義的前衛藝術新浪潮運動。一九六三年，白南準在德國首創錄像藝術展覽，隨後移居紐約，並與女大提琴手Charlotte Moorman 開始了數十年的合作。待在紐約的白南準，同時也參加了前衛團體弗魯克薩斯(Fluxus)的藝術活動，他利用電視錄像及多媒體作為表演形式，成為最早融合科技與藝術創作的藝術家，有錄像藝術之父的美譽。

白南準的創作與六○年代時蓬勃發展的偶發藝術(Happenings)、行為藝術(Performance Art)、觀念藝術(Conceptual Art)皆有深厚的關係。一九六五年，新力公司推出的手提式錄影攝影機更成為影響白南準最大的科技產物，白南準精確而充分地運用這些機器的功能，以前瞻性的視野將媒體運用於藝術創作上，在藝術史上建立其無可替代的開創地位。一九七四年創作的《電視佛陀》(TV Buddha)，以一尊佛祖雕像與自己在螢光幕中的影像相對靜坐，形成一種究竟是「我看我拍的我，或是我拍的我在看我」的弔詭關係，這件以佛陀本人在電視上沈思自我的錄像裝置，反映出資訊時代人類對於電子媒體的沈迷，也是藝術家思考如何將科技媒體人性化的代表作品。早在一九六九年，白南準就已經說過：「『藝術與科技』真正意涵的議題不是在於製造出另一個科學玩具，而是在於如何將急速進展科技與電子媒體人性化。」

一九九二年白南準受邀為巴塞隆納奧運所做的這件紀念版畫，雖然不是運用他一向慣用的科技媒體，但畫面中不斷重複的元素仍與藝術家的思想和生活密不可分，他追問著時空問題的時鐘、飛機與汽船，和音樂有關的鋼琴與音符，象徵自然界的各種動物，以及一些和國家或政治時事相關的文字，一方面突顯出畫家跨地域和文化的創作背景，一方面則展露他對人文議題的持續關懷。