羅馬的聖彼得大教堂 (1877) 油彩，畫布, 75 x 107 cm 艾爾特•西蒙內特 義大利 (19th century) 中環美術館收藏 數位圖像(C)2003 中環美術館版權所有 In St.Peter’s, Rome (1877) Oil on canvas, 75 x 107 cm Ettore Simonetti, 19th century Italian (19th century) CMCART Collection Copyright © 2003

《羅馬的聖彼得大教堂》

西蒙內特為十九世紀時的義大利畫家，他的繪畫風格可能同時受到了當時流行的新古典主義、浪漫主義及寫實主義等多種繪畫流派的影響。由畫中人物的衣著及貴族男士穿戴假髮的情況推測，畫中所描繪的情節大約發生在十八世紀至十九世紀初；而左側身著中亞服飾的男女，在畫面中顯得相當特殊，可能正反映出當時藝文界對異國風情的喜愛，某些畫家的作品中並以此為主要題材。

聖彼得大教堂在十七世紀初由當時傑出的雕刻家和建築家貝里尼（Gianlorenzo Bernini，1598-1680）統籌執行整修的工程，他在聖彼得大教堂中加建一座巨大的中殿，以多色的大理石、銅片和金片裝飾牆壁，並放置巨型的雕像，為義大利巴洛克初期的重要建築。本畫即以教堂中殿一隅為場景，畫家如實地描繪出教堂中大理石地面的幾何圖形與光滑的質感、置於高高臺座上的巨大雕像與前方兩座雕琢精美的燭臺，以及閃爍著金光的螺旋型圓柱，精采地捕捉住教堂內部的建築與裝飾特色。

黑色雕像與其前的兩座燭臺形成一個三角型的構圖，畫中的宗教儀式便是在這場域上舉行。其中以紅衣主教為中心，畫家用心地安排每個人物的姿態，有人雙手叉腰，有人跪地虔誠祈禱，有人則神情冷淡，無動於衷。前景雖以宗教儀式與人物活動為主，但畫家巧妙地以教堂內部空間的透視作背景，一方面襯托儀式的莊嚴性，一方面則藉教堂的華麗裝飾，使畫面更具層次感與可看性。畫家也充分地利用對襯與呼應的手法，如直線條的牆柱與細瘦的燭臺、閃爍金光的螺旋柱與雕像後的棕褐色壁面、紅衣主教與紫衣紳士等，不管在形狀或色彩上均有和諧與平穩的效果。再者，遠方來人的招手，也使得畫面在莊嚴的儀式外，意外地產生一種輕鬆的感覺。