無盡的春天 (1884) 銅雕, 38.1 x 46.4 cm 奧古斯特•羅丹 法國 (1840-1917) 中環美術館收藏 數位圖像(C)2003 中環美術館版權所有 Eternal Spring (1884) Bronze, 38.1 x 46.4 cm Auguste Rodin, 1840-1917 French (1840-1917) CMCART Collection Copyright © 2003

《無盡的春天》

奧古斯特•羅丹(1840-1917)是法國浪漫派傑出的雕刻家，偏愛人物的造形、情感與動作的刻畫。早年學習雕刻時也從事裝飾的工作，一八七五年，他到義大利看到米開朗基羅•波那洛提的作品後，便從學院派中解放出來。一八七八年，他展出第一件重要作品〈青銅時代〉，因造形奇特逼真，引起一陣轟動。他的著名大作〈地獄之門〉歷經三十七年才完工，他打破了工整的結構，表現出浪漫主義式的紊亂，其中將近兩百個人像成為後來獨立作品的基礎，如〈沉思者〉與〈吻〉。

羅丹同時也是新雕塑形式的創造者，他以不完整的雕塑作品作為一項完成品，這種未完成的特質來自於黏土塑造者的觀念。他晚年的創作靈感多來自舞蹈，也喜歡用文學和象徵意義。他的技巧和造詣影響深遠，主要在於他使用不完整的雕塑作品所開拓的各種可能性，在於他精於利用材質的特性，巧妙地融入作品的造形中，如他在人物像上所表現的情緒與動感，及所運用的象徵和扭曲。

本件作品為小型銅雕，外表漆有金色塗料。雕像的主體是一對倚岩擁吻的情侶，岩面左高右低，中間有一外表嶙峋的岩柱，男子一手攀著岩柱，一手自女子頸際擁抱著她，兩人深情地親吻。男子的頭頸與攀岩之手間形成張揚的拉力，軀體因側身而扭曲，肌肉呈現出緊繃與鬆弛的對比。女子則雙腳跪地，重心因身軀仰挺而落於男子屈曲的臂彎中，益加顯示出女子的嬌柔姿態。羅丹對於情緒與動感的運用所造成的力感與節奏感，於此可見一斑。