野獸派(Fauvism)
《野獸派是二十世紀最早形成的藝術運動，它用色彩區隔空間的獨特手法為二十世紀的藝術引燃了熾烈的序幕》

野獸派是二十世紀初第一波的繪畫潮流，其命名源由與印象主義一樣的充滿諷刺性。一九○五年，馬蒂斯（Henri Matisse 1869~1954）、德漢(André Derain, 1880-1954)、烏拉曼克(Maurice de Vlaminck, 1876-1958)、馬克也(Albert Marquet, 1875-19747)…等年輕畫家，在法國秋季沙龍（Salon d’Automne）中展出一些色彩尖銳、筆觸粗獷、畫面扭曲，完全不考慮古典觀點和傳統技法的畫作。這些前衛的作品隨即引來爭議，而評論家佛克塞勒(Louis Vauxcelles)則於10月17日的《布拉斯報》(Gil Blas)中寫下：「展覽大廳正中央為馬克也精心塑造的小孩半身像和大理石的女性胸像，這些雕像天真無邪，至於強烈色彩的歡宴之中，令人稱奇，彷彿唐納太羅(Donatello)置身野獸當中！」此後，「野獸派」成了這群年輕畫家的代名詞，並在美學領域中進行了一場徹底的革命。

野獸派並不是一個組織嚴謹的畫派，他們只是一群理念接近的畫家的短暫結合。他們的創作與原始藝術在精神上具有親緣關係，同時也受到後印象主義中的梵谷、高更和塞尚的不同程度之影響，堅持繪畫要表達主觀的感受。野獸派的畫家捨棄自然主義的表現方法，喜歡將扭曲的線條和強烈的原色直接塗於畫布上，畫面呈現出極大的張力；他們大幅簡化描繪的景物，以簡單鮮明的黃、紫、藍、綠和紅色，強烈表現出個人的情緒和主張，不論是對於純色地位的提昇，以色彩架構空間的表現方式，都將顏色從傳統的描述性角色中重新釋放，為二十世紀的藝術發展開闢出一條新的道路。