《李向明》

李向明，一九五二年出生，涉縣人。從六○年代到八○年代之間，他先後受到王長春、鄭今東、湯小銘和羅工柳等人的啟蒙與教導。一九八七年他參加中央美院的「法國專家繪畫材料技法講習班」，一九九五年進入天津美院油畫碩士班學習，二○○四年又參加中央美院的「西方當代藝術理論研修班」，不斷地在藝術創作與理論研習上精進。李向明是一位專職創作的藝術家，他同時擔任中國美術家協會會員，河北省美術家協會副主席、國家一級美術師…等職務，其作品見於中國美術館、國際藝苑美術館、北京雅邦藝術館、臺灣中環美術館…等機構，以及歐、美、亞洲的私人藏家。

出生於華北和成長於農村的李向明，一直以來都以繪畫表達他對北方農村生活的關注，二○○五年於中國美術館舉行的「土語」個展，最能道出畫家對於中國北方土地的深厚情感與聯繫。李向明的創作在形式上繼承西方藝術的系統，但精神裡卻始終存在著一股道地的中國味。早期的他以寫實的手法描繪中國土地與勞動人民，完成許多關注土地與農民的樸質作品。一九九○年代中期起因為受到西方現代藝術的啟示，他創作了一系列具表現主義色彩的作品，並開始朝抽象藝術領域挺進。跨入新世紀後，李向明的繪畫很少直接描繪北方土地，而是以一種簡化與抽離的繪畫方式呈現出北方農村間的土地與人文特色，尤其是他在畫面中以刮刀所製造的豐富質感，更與北方的土地肌理密不可分；除了質感的表現，此時的作品也融入其個人哲思和書法藝術的線條之美，以傳統中國的文化符號成功地豎立起鮮明的個人風格。

李向明的抽象繪畫經常以黑、白、灰的無彩色作為作品的主要基調，無彩色對畫家而言似乎較繽紛多彩的五顏六色更能傳遞一種精神性的含義，也貼近畫家本人的心性和喜好思考的特質。二○○四年完成的《攬盡風花雪月》就是這種以無彩色系塑造出精神性的一件代表作。這幅寬達四米五的作品，以丙烯在畫布上創造一種橫貫千古時空後所留下的生命本質。畫中線條的優美與流暢離不開中國書畫中的筆法，而使用線性作為畫面的主要元素，除了視覺形式上的考量，還具有藝術家自身的一種身份認同的功能。作為一位中國現代抽象繪畫的工作者，李向明選擇充滿東方美感的線性元素，企圖藉西方的繪畫語言傳達中國的美學觀，以便能讓東方與西方藝術之間進行更深的對話。