《法蘭切斯可•哥雅》

以肖像畫家、瘋人院景像的創造者、版畫大師、諷刺畫家…等多重身份揚名於後世的哥雅，出生於西班牙東北的一個貧窮村落，父親是一位鍍金工匠，母親是一位農婦。哥雅雖然出身不好，但是靠著其優異的稟賦與敏銳嗅覺，卻能擠身於當時的菁英世界；1789年，哥雅獲選為宮廷畫家，十年後他更成為西班牙皇室的首席畫師。而因為受到身邊的知識份子的影響，哥雅中期後的繪畫，逐漸以深刻的人性洞察，取代原先充滿華美裝飾的洛可可遺風，他晚期以藝術批判祖國社會的落後、貧窮、犯罪、瘋狂…等問題的作品，尤對人性的種種黑暗面作出深刻的省思。

1801年為皇室所作的《查理四世家族肖像》，以一種柔和華美的畫風中，對皇室成員的貪婪、愚昧，給出深刻的諷刺。畫中的國王與皇后，雖穿戴華麗的服飾與珠寶，但是整幅畫卻在一種詭譎氛圍裡透著不安，尤其他們身旁的王子與公主，儘管佩飾綬帶，但是其眼神裡流露的不是歸屬於皇族的榮耀，而是一份未知的猶疑與驚懼。身為首席宮廷畫家的哥雅，每年享有五萬里爾的高薪，但是他沒有為了名利，以繪畫來奉承皇室，反而以藝術真誠地諷刺了權勢。

在描繪皇室家族肖像的期間，哥雅也繪製了另一件備受爭議的名作《裸體瑪哈》。對當時保守的西班牙宗教勢力來說，藝術中的裸女形象，不是神話裡的維納斯，就是溪流裡玩耍的仙女，但哥雅的《裸體瑪哈》，畫的顯然不是神話裡的女神，而是一位活生生躺在絲絨錦緞床上的現實人物。哥雅大膽地觸碰了當時西班牙和歐洲社會的藝術禁忌，他將藝術中的裸女由神話轉向現實的角色，無疑影響了馬內後來的名作《奧林匹亞》。

1810-1820年間，因為法軍入侵西班牙，哥雅完成了多件有關戰亂主題的作品，其中最具代表的是重現1808年5月2日法軍鎮壓西班牙的《一八○八年五月二日》。這件紀錄西班牙歷史悲劇的作品，赤裸裸地呈現出法國軍隊的屠殺行為；畫面左邊躺下的是已經被槍殺身亡的民眾，中間是一群手無寸鐵正待槍決的義士，右方則是等待被槍決的人民。而全畫焦點，隨著光線落在中間身穿白衣、雙手上舉的男子身上，更是強化了法軍的殘暴和西國人民無力反抗的對比。

哥雅的藝術，深深連繫著他所處的時代，也強而有力的見證著他所生存的時代。他長達八十三年的一生裡，不斷變換著創作的風貌，從為宮廷描繪肖像，到轉入以自己所思所感的現代主題，哥雅對於西洋藝術中由古典跨入現代的發展，肯定具有一個極為關鍵的角色。