《巴柏羅•畢卡索》

西元一八八一年出生於馬拉加(Malaga)的畢卡索，堪稱二十世紀最偉大的一位藝術家。他是藝術史上難得的早熟天才，自幼展現繪畫的天份，一生創作力豐沛，包含藍色時期、玫瑰色時期、非洲時期、立體派時期、新古典時期、變形時期…等不同的風格。畢卡索長達九十三年的人生中，不僅見證二十世紀的藝術發展，還以立體派、拼貼技法的使用，主導過多次藝術形式的轉變。

一九○○年秋天，十九歲的畢卡索偕同好友卡薩吉瑪(Casagemas)一起到訪巴黎，年輕的畢卡索，開始頻繁地往來於巴塞隆納與巴黎兩地，直到一九○四年在巴黎定居。這段期間，因為好友卡薩吉瑪自殺身亡的影響，以及獨自流落異鄉的孤獨，畢卡索的作品充滿一種無法抗拒的宿命感。1903年的《人生》(La Vie)，畫面充滿一股無法解決的沮喪和絕望，呈現出畫家此時對於生命的悲觀看法，是畢卡索藍色時期的一幅重要作品。二十二歲的畢卡索，在好友的意外身亡下，對人生有了許多不同的體會。

一九○七年春天，經過無數的嘗試與修改後，畢卡索在蒙馬特的「洗衣舫」(Le Bateau-Lavoir)畫室，完成他第一幅震驚世界的作品《亞威儂的姑娘》(Les Demoiselles d'Avignon)。這件作品描繪一群花枝招展的妓女與靜物，但是畫中五位姿態各異的裸身女子，卻展現出畢卡索抗拒西方藝術傳統的過程。他放棄長久以來的寫實描繪和透視空間傳統，以塞尚留下的幾何分割遺產，和得自非洲雕刻的靈感，將繪畫測底地從當時的具象傳統中解放出來。從當時的美學標準來看，《亞威儂的姑娘》是一件粗俗而未完成的作品，並不符合當時的審美標準；但是就現代藝術史而言，此畫的多元視角，以及平面卻具表現性的繪畫形式，卻為二十世紀的藝術發展注入一股活力，也在上個世紀初，揭開現代藝術史上第一場激進的美學革命。

一九三七年，畢卡索創作出批判西班牙獨裁政權的大作《格爾尼卡》(Guernica)。這件傑作原是應當時西班牙共和政府委託，為巴黎世界博覽會西班牙館所做。它描繪西班牙北部的一個小鎮，在1937年4月26日遭受德軍轟炸下的悲慘局面，是畢卡索一生最重要的作品之一。畫面由黑、白、灰三色組成，構圖採用古典金字塔形，並以黑白相間的方式塑造畫面對比，畫中的金字塔頂端是一匹呼嘯的馬，地上躺著的是手裡還緊握著斷劍的死去戰士，左邊一位母親懷抱著死去的孩子，仰天哭號著戰爭的無情。整幅繪畫，在畢卡索的簡化與變形中，詮釋出戰亂對於人性的極度扭曲。《格爾尼卡》無疑是畢卡索用畫筆寫就的一部沉默宣言，一面向世人宣告法西斯的罪行，一面表達人民堅強抵抗獨裁的意志。