《拉斐爾》

拉斐爾是文藝復興三巨匠中最年輕的一位。他是宮廷畫家珊提(Giovanni Santi,c.1430-94)的兒子，很早就顯露出繪畫的天份，一五○○年時，他已經在佩魯吉諾(Perugino, 1445-1523)的畫室裡工作。大約此時，他完成《騎士的夢》(Knight’s Dream)一作，這是他現傳的最早作品。而他第一件有簽名及年款的作品《聖母的婚禮》(Lo Sposalizio,1504)，雖也師法佩魯吉諾，但在構圖與繪畫能力上實已凌駕之上。

一五○四年他離開佩魯吉諾的畫室，前往佛羅倫斯，從達文西學習人像畫的技巧與色彩明暗對比的運用，以及向米開朗基羅學習畫面的律動感，和從巴托洛米歐修士（Fra Batolommeo,1474-1517）吸收人物姿態與簡單平衡構圖的繪畫手法，進而融成其充滿情感的人物表現。他的筆觸溫柔而完美，洋溢生命的氣息，他筆下的聖母像和藹可親，具有人情味。而他將孩童在聖母膝下玩耍的場景置於明朗的田園風光之前，也破除了以往聖母像中帶有禁慾主義色彩的陳規。

一五○八年，拉斐爾前往羅馬為教宗朱力斯二世裝飾宮殿的新廳，即希納卻堂（現今教宗簽署室），繪製了兩幅濕壁畫《雅典學院》(the School of Athens,1509)與《聖餐禮的辯論》(Disputa,1510-11)，分別以其代表「神學」及「哲學」。這兩件作品構圖平衡、寧靜，深具古典風格，是盛期文藝復興風格的代表作。後來，拉斐爾又陸續為教宗繪製了《伊利奧多羅被逐出聖殿》(Expulsion of Heliodorus from the Temple,c.1512)、《聖彼得的釋放》(Liberation of S. Peter)，以及《波塞那彌撒的神蹟》(Miracle of the Mass at Bolsena)等作。這些作品現存於梵諦岡的宮室中，是拉斐爾最偉大，也是最能展現其繪畫技巧的傑作。

一五一○年之後，拉斐爾的工作應接不暇，他往往只設計草圖與負責監督，其餘的繪圖工作都交由他的學生們來執行，因此有多少作品是出自他的手筆，一直是個爭論的焦點。而他在當時受到的歡迎，甚至超過了達文西與米開朗基羅，這可能與他溫和有禮並富有幽默感的個性有關。他最後的作品《聖容顯現》(The Transfiguration,1519-20)構圖複雜，戲劇張力十足，但未完成就歸西了。此作後來由他的學生羅馬諾(Giulio Romano,1499-1546)繼續完成，也預示了隨後地矯飾主義(Mannerism)之發展。