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《克勞德•莫內》
莫內出生於巴黎，其少年時代在諾曼第沿岸的哈佛港(Le Harve)度過。從小喜愛繪畫的他，十五歲時即以一手好漫畫成為鎮上的知名人物，而莫內這份早熟的繪畫才華，更引起當地風景畫家布丹(Eugène Boudin, 1824-1898)的注意，兩人結成忘年之交，也經常一同結伴到戶外寫生。一八五九年莫內在父親的資助下來到巴黎，他先在瑞士學院(Swiss Academy)遇見畢沙羅，然後又於葛列爾(Charles Gleyre, 1808-1874)的畫室，結識雷諾瓦、希斯里、巴吉爾…等夥伴。這些年輕的畫家不滿於葛列爾的傳統教法，結伴到楓丹白露森林去作畫，一同研究大自然中的光影與色彩變化，進而開創繪畫史上的新頁。
 一八六五年，莫內先以兩幅描繪塞納河口風景的作品入選沙龍，首次獲得官方的認同；隔年他又以一幅身著華美服飾的女性肖像《穿綠群的女人》受到廣泛的矚目。一八六七年莫內在《花園裏的女人們》(Women in the Garden, 1866)中，以巨幅尺寸描繪一群衣履光鮮的男女在花園中遊樂，大膽畫出那穿透樹葉、花叢以及人們服飾上的陽光與色彩的變化，可惜卻受到官方沙龍的拒絕展出。莫內噁心瀝血的作品遭受如此厄運，並未使他氣餒，他在畫布中不斷探索大自然中的光影與色彩變化，終於讓世人肯定了印象派的美學表現。
普法戰爭期間，莫內前往倫敦避難，他首次在見到透納(J. M. W. Turner, 1775-1851)的作品，對於透納處理的光影與雲霧留下深刻的印象。一八七二年莫內以《日出•印象》(Impression, Sunrise)一作成功表現出大自然中變化莫測的光線，並以此標題立下了印象派在藝術史上的名號。一八七七年莫內以《聖拉查爾火車站》(La Gare Saint-Lazare)為題的系列，尤其將印象派中色彩與光影的變化發展的更為純熟；火車、鐵道、鋼鐵建築的這類題材，不僅反映出畫家所處的工業時代也說明他對於現代性主題的濃厚興趣。
 一八九○年左右，莫內有系統地依照天候與陽光的變化，描繪了「乾草堆」(Granstack)「白楊樹」(Poplars)「盧昂大教堂」(Rouen Cathedral)…等主題系列，這些在不同時刻中針對相同場景所完成的創作，是莫內一生中觀察與研究光影和色彩變化的重要代表。進入二十世紀，晚年的莫內以他位於季凡尼的自宅花園中的睡蓮池塘為題，在逐漸失去視力的過程中他改以心靈的感受取代眼睛的觀察，進而突破傳統構圖上的侷限，以率性的筆法、簡略的形體和充滿自然神秘的畫意，如詩如夢的繪出晚年巨作《睡蓮》(Water Lilies)系列，再創藝術生涯的新高峰。
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