《胡善餘》

胡善餘出生於廣東省開平縣。一九二九年他考取國立杭州藝專，得大師林風眠與蔡威廉的親授，之後前往法國巴黎高等美術學院深造，又先後在象徵主義大師莫侯(Gustave Moreau)和學院派畫家呂西安•西蒙(Lucien Simon)的畫室中學習。留法期間受印象派和後期印象派的啟發，胡善餘的畫風從學院派的典雅含蓄逐步走向印象派的斑爛多姿。一九三四年胡善餘以《靜物》和《自畫像》兩件作品入選法國沙龍，學成歸國後他先後任教於廣州美院、杭州藝專、中央美院華東分院、浙江美院，對中國的藝術教育和油畫民族化的推動頗有貢獻。胡氏一生潛心於油畫研究，以融會西方創作媒材與東方審美觀點的手法，開創出一種具有「西方造型、東方情韻」的獨特畫風，是中國發展印象派繪畫的重要人物。

胡善餘的創作以靜物、風景與肖像為主，他刻意迴避一些人物的創作和具有主題和情節性的繪畫，以創作默默地拒絕政治對藝術的干擾，他一生淡泊名利，追求忠於藝術的高貴品德和嚴肅的治學精神。一九四一年創作的《桃與壺》是他早期靜物畫中的一件代表。這件作品將法國印象派的色彩融合於東方繪畫的審美情趣之中，閃著青釉光彩的青花壺與濃重的青灰背景構成半壁冷色調，襯托出白布臺上青紅相間的鮮嫩桃實，而那把棕色的小刀和方桌的一角則在畫面的色彩構成中起著調節作用。

「有激情對畫靜物畫很重要，畫家自己不感動，畫出來的畫，觀眾是不會被感動的。…」胡善餘的這段話，呈現出他個人對於創作的豐富情感，他一生不斷創作，越到晚年其作品越發隨意而自在。一九九○年的《靜物》最能印證畫家對藝術的這種熱情。這幅胡氏晚年的靜物作品，透過對運筆與用色的巧妙融合，將桌上水果的香氣與果實的誘人口感呈現地淋漓盡致，令觀者陶醉不已。胡善餘晚年的創作不同於他早年的畫風，其線條的書寫性與色彩的豐富度更高，也更遠離印象派的影響力，呈現出一種濃郁的東方氣質。